Kalamkari – signifiant littéralement « artisanat de stylo » [ Kalam = stylo en ourdou] impliquant la peinture et l'impression sur du tissu avec des colorants naturels.
Styles d’art Kalamkari
L'art est ancien. Un morceau de tissu teint en réserve a été trouvé à Harappa et un morceau de l’époque d’Akbar a également été enregistré. Les Moghols patronnaient cet artisanat et celui-ci prospéra dans la région de Golconde, dans le sud de l'Inde. Par conséquent, des motifs islamiques et des influences persanes sont visibles dans un groupe de peintures de Kalamkari. Le centre était Masulipatnam.
Dans la région voisine gouvernée par des dirigeants hindous, l'artisanat bénéficiait du patronage des temples et ainsi, des figures mythologiques et des scènes religieuses des Puaranas, du Mahabharat et du Ramayan sont devenues le sujet de ces peintures. Le centre de ces derniers est Srikalahasti.
Le Kalamkari est une forme d'art pratiquée non seulement dans le sud de l'Inde mais également dans le Gujarat. Le Mata-ni-Pachedi, dont il a été question plus tôt, est également Kalamakari.
La différence visuelle est que dans l'art du Gujarat, les motifs sont petits et un mètre carré de tissu sera recouvert d'un grand nombre de scènes et de figures.
Processus artisanal de Kalamkari :
Un tissu en coton est d'abord préparé comme base pour l'œuvre d'art.
Utilisation d'acétate de fer pour créer des contours avec un stylo ou un bloc ou pour remplir une section d'espaces solides
Toutes les zones censées être rouges (ou n'importe quelle couleur donnée) sont recouvertes d'une solution d'alun qui agit comme un mordant pour fixer le colorant sur le matériau. Les sections jaunâtres sont le tissu recouvert de mordant.
Le tissu est maintenant bouilli avec une teinture naturelle, généralement issue d'écorce, de fleurs, de racines ou de minéraux.
Le tissu est lavé pour que les couleurs ressortent
Le jaune est peint dessus. Ensuite, il est préparé pour l’étape suivante. La cire est appliquée sur toutes les parties qui ne seront pas bleues comme support résistant aux colorants. Un colorant bleu est ensuite appliqué et n'est absorbé que par les sections du tissu qui ne sont pas recouvertes de cire.
Une fois le tissu bouilli dans la teinture Indigo, la cire est retirée.
Cela semble facile et simple !
Cet art est désormais pratiqué comme œuvre décorative, avec le mécénat uniquement de particuliers, les sponsors organisationnels n'existant plus.
Les artistes – comme c’est le cas pour presque tous les arts textiles de l’Inde – appartiennent aux couches relativement les plus pauvres de la société. Il n’est donc pas difficile de comprendre pourquoi les migrations s’éloignent de leurs carrières ancestrales traditionnelles.
Espérons que l’art prospère et survit jusqu’au siècle prochain !
jm
Mars 2014
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