Stellen Sie sich eine kleine Gemeinschaft von zwei Millionen Menschen vor, die über ein paar tausend Kilometer verteilt ein Leben führen, das sich über zwei völlig unterschiedliche Welten erstreckt – das Leben ihrer Vorfahren und das Leben von Mobiltelefonen und Internet.
Wenn ihre Traditionen und Bräuche näher an den mittleren Bräuchen der Umgebung sind, in der sie leben, sowohl der physischen als auch der intellektuellen Umgebung, dann wird der Druck zur Veränderung nicht groß sein. Oder wenn sie alle an einem Ort zusammenleben würden, würde ihre Zahl sie in gewissem Maße davor schützen, durch den Tsunami äußerer Einflüsse kulturell weggeschwemmt zu werden.
Aber das darf nicht sein und der Völkermord an Minderheitenkulturen ist unaufhaltbar.
Wenn also ein Außenstehender – ein Entdecker (selbst wenn er nur ein Sesselforscher ist) auf die Künste einer verschwindenden Kultur trifft, die den Duft ihres Lebensmodells, ihrer Traditionen und ihres Glaubens in sich tragen, gewinnen diese Kunstobjekte eine enorme Bedeutung. Sie werden zum Fußabdruckpfad, auf dem der Kern der Kultur erkundet werden kann.
Und glücklicherweise leben wir in Zeiten, in denen wir immer noch über eine so große Vielfalt an Kulturen verfügen, dass uns von jedem Ausgangspunkt aus nur wenige hundert Kilometer Reise in eine neue Richtung zu einer neuen, verschwindenden Kultur mit einer eigenen, einzigartigen Vielfalt an Künsten führen können. [Gilt für einen Großteil Asiens].
Und es ist leicht, ein neues Objekt der Leidenschaft zu finden.
„Ich war innerlich und äußerlich, gleichzeitig verzaubert und abgestoßen von der unerschöpflichen Vielfalt des Lebens.“ – Der große Gatsby
Das einzige Wort, das ich ändern würde, ist „abgestoßen“. Ich bin nicht abgestoßen. Ich bin verzweifelt bei dem Gedanken, dass ich in diesem Leben nicht in der Lage sein werde, die ganze kulturelle Vielfalt zu sehen, die darauf wartet, gesehen zu werden.
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Die Wiedervereinigung mit den Yao-Gemälden, von denen ich dachte, ich hätte sie verlegt, lenkte meine Aufmerksamkeit auf ihre Schönheit.
Viele sind absolut atemberaubende Kunstwerke – schon allein aus künstlerischer Sicht angesichts der Finesse und des Stils, mit dem sie ausgeführt wurden. Aber alle sind aufgrund der darin enthaltenen kulturellen Geschichten faszinierend und faszinierend.
Die Yao sind ein nichtchinesisches Minderheitsvolk, das vor vielen Jahrhunderten erstmals in die südchinesischen Provinzen wie Yunnan einwanderte, höchstwahrscheinlich aus dem Jangtse-Becken. Es wird angenommen, dass einige dann irgendwann im 13. Jahrhundert weiterzogen und nach Nordvietnam, Laos und Thailand auswanderten. Vor etwa 9 oder 10 Jahrhunderten wurden sie taoistisch, und die Zugehörigkeit zu dieser Religion hat ihnen geholfen, als kleine, aber hochentwickelte Gesellschaft zu überleben, mit starken Traditionen, Bräuchen und Kultur, aber keinem Land, das sie ihr Eigen nennen könnten.
Yao-Gemälde werden bei verschiedenen Zeremonien verwendet und an den Wänden aufgehängt. Wenn die Gemälde nicht für zeremonielle Zwecke ausgestellt werden, werden sie in ein Stück rotes oder weißes Tuch gerollt und in einem speziellen zylindrischen Rattankorb neben dem Hausaltar aufbewahrt.
Wenn man eine Reihe von Yao-Gemälden in Auftrag gab, wurde nach der Auswahl eines Malers ein Preis vereinbart und neben dem Haupthaus eine kleine Kammer gebaut, deren Wände mit weißer Baumwolle bedeckt waren, damit der Maler arbeiten konnte.
Nach der Fertigstellung wurde ein Ritual namens „Augenöffnen“ durchgeführt, um die Götter einzuladen, durch die Augen in die neuen Gemälde einzutreten.
Diese Schriftrollen sind nicht nur Darstellungen dieser Götter – tatsächlich gelten die Gemälde als Wohnsitz der Götter, die in ihnen anwesend sind.
Als die Gemälde nach Generationen des Gebrauchs alt wurden und ein neues Set benötigt wurde, wurde ein weiteres Ritual durchgeführt, um die Götter und Geister aufzufordern, diese Gemälde zu verlassen und woanders zu wohnen.
Ein vollständiger Satz von Mien-Gemälden besteht aus 17 Bildern, die jeweils bestimmte Gottheiten darstellen. Der vollständige Satz von 17 Gemälden wird normalerweise von vier kleineren Gemälden und einer langen „Brücke“ aus Papier begleitet, die zum Transport von Seelen dient und als Drachenbrücke bezeichnet wird (siehe unten). Außerdem eine Papierkrone, die die Drei Reinen darstellt (siehe unten). Wenn die Gemälde nicht für zeremonielle Zwecke ausgestellt werden, werden sie in ein Stück rotes oder weißes Tuch gerollt und in einem speziellen zylindrischen Rattankorb neben dem Hausaltar aufbewahrt.
Ein paar wunderschöne Beispiele der Yao-Kunst des späten 19./frühen 20. Jahrhunderts, die deutlich jünger sind als die im vorherigen Beitrag über Yao-Gemälde aber sie sind genauso schön!
Was ich bemerkenswert finde, ist, dass das Konzept dieser beiden Rituale – die Einladung zum Aufenthalt, die Augen als Tür und die Aufforderung, das Gemälde zu verlassen – mit den Ritualen des Phad in Rajasthan identisch ist. [siehe einen Hinweis zu Phads hier].
Merkwürdig, nicht wahr?
Von der WOVENSOULS Sammlung.
jm
April 2015
Der Beitrag Ein Blick in den Himmel | Antike Yao-Gemälde erschien zuerst auf Der Kunstblog von WOVENSOULS.COM.