Die Geschichte hinter Phad Textiles aus Rajasthan

Einführung

Unter den bemerkenswertesten Erzähltextilien Indiens nimmt der Phad von Rajasthan einen einzigartigen Ort ein, an dem Malerei, Darbietung, Musik und Hingabe zusammenkommen. Ein Phad ist mehr als ein bemaltes Tuch, er ist ein reisender Schrein, eine visuelle Schrift und ein Mittel zum Geschichtenerzählen, das seit Jahrhunderten die Legenden der Volksgottheiten Rajasthans durch die Dörfer trägt. Diese Tradition, die ihren Ursprung in der Region Shahpura in Rajasthan hat, ist vermutlich fast 700 Jahre alt und nach wie vor eines der beständigsten Beispiele narrativer Textilkunst weltweit.

Zweck des Phad

Traditionell wurde ein Phad nicht als dekoratives Kunstwerk geschaffen. Sein Hauptzweck war Ritual und Andacht. Die auf langen, handgewebten Stoffbahnen bemalte Schriftrolle diente als tragbarer Tempel für Volksgottheiten wie Pabuji und Devnarayan. Gemeinden, in denen es keine festen Tempel gab, konnten dennoch am Gottesdienst teilnehmen und durch die mit dem Phad verbundenen Wanderaufführungen heilige Geschichten hören.

Das Textil fungierte als visuelle Karte einer epischen Erzählung. Jede Figur, Szene und jedes Symbol trug zur sich entfaltenden Geschichte bei und ermöglichte es dem Publikum, komplexe Legenden durch eine Kombination aus Bildern, Liedern und mündlicher Erzählung zu verfolgen. Der Phad fungierte daher gleichzeitig als religiöses Objekt, Bildungsinstrument und Kulturarchiv.

Die Rolle des Bhopa

Im Mittelpunkt der Phad-Tradition steht der Bhopa, der umherziehende Priester-Sänger und Geschichtenerzähler Rajasthans. Der Bhopa trug die bemalte Schriftrolle von Dorf zu Dorf und führte die darauf abgebildeten epischen Erzählungen auf. Begleitet von Musik und oft unterstützt von einer Darstellerin namens Bhopi sang, rezitierte und interpretierte die Bhopa die Geschichten die ganze Nacht über.

Während der Präsentation wurde der Phad nach Sonnenuntergang zwischen Pfählen errichtet. Im Verlauf der Erzählung zeigte der Bhopa auf einzelne Szenen auf dem Textil und führte das Publikum durch Episoden aus dem Leben verehrter Helden und Gottheiten. Die Aufführung galt als Akt der Anrufung und brachte die Präsenz der Gottheit in die Gemeinschaft. Aufgrund dieser heiligen Rolle wurde der Phad mit Ehrfurcht behandelt und nicht nur als Kunstwerk, sondern als lebendige Verkörperung des Göttlichen betrachtet.

Inhalt des Phad

Die berühmtesten Phads stellen die Epen von Pabuji und Devnarayan dar, heroische Volksfiguren, die in Rajasthan als göttliche Beschützer verehrt werden. Diese Schriftrollen enthalten mehrere Episoden, die in einer nichtlinearen Komposition über die Oberfläche verteilt angeordnet sind und es dem Geschichtenerzähler ermöglichen, während der Aufführung zwischen den Szenen zu wechseln.

Ein traditioneller Pabuji Phad schildert typischerweise das Leben, die Schlachten, Wunder und Heldentaten des Rajput-Helden Pabuji. Devnarayan Phads sind oft viel größer und erzählen umfangreiche Genealogien, Abenteuer und göttliche Interventionen im Zusammenhang mit der Volksgottheit Devnarayan, die von Anhängern als Inkarnation von Vishnu angesehen wird.

Über diese großen Erzählungen hinaus haben zeitgenössische Künstler die Tradition um Geschichten aus dem Ramayana, Krishna-Legenden, lokale Geschichten und soziale Themen erweitert und damit die Anpassungsfähigkeit der Kunstform über Generationen hinweg demonstriert.

Wanderprediger und mobile Tempel

Die Beweglichkeit des Phad ist eines seiner charakteristischen Merkmale. Rajasthans pastorale und halbnomadische Gemeinschaften lebten oft weit entfernt von etablierten religiösen Zentren. Der Bhopa erfüllte die Rolle eines reisenden Predigers, der den Menschen heilige Erzählungen direkt überbrachte.

Zusammengerollt und durch die Wüstenlandschaft transportiert, wurde das Textil zu einem tragbaren Schrein, der überall dort aufgestellt werden konnte, wo sich Gläubige versammelten. Auf diese Weise gelangte der Gottesdienst in die Gemeinschaft, anstatt dass die Gemeinschaft zu einem Tempel reisen musste. Die Aufführung verwandelte gewöhnliche Dorfräume in vorübergehende heilige Umgebungen und stärkte so das soziale Gedächtnis, den Glauben und die kollektive Identität. Wissenschaftler beschreiben den Phad häufig als „mobilen Tempel“, ein Konzept, das sowohl seine rituelle Bedeutung als auch seine praktische Funktion erfasst.

Die Kunst, einen Phad zu malen

Die Herstellung eines traditionellen Phad erfordert einen stark ritualisierten Prozess, der über Generationen der Malerfamilie Joshi in Rajasthan weitergegeben wird. Historisch gesehen besaß die Joshi-Gemeinde das ausschließliche Recht, diese heiligen Schriftrollen herzustellen.

Das Tuch wird zunächst durch einen Prozess des Stärkens und Brünierens vorbereitet, um eine glatte Maloberfläche zu schaffen. Anschließend werden natürliche mineralische und pflanzliche Pigmente in einer vorgegebenen Reihenfolge aufgetragen. Die Komposition ist sorgfältig geplant, so dass die Hauptgottheiten prominente Positionen einnehmen, während sich um sie herum sekundäre Episoden abspielen.

Einer der bedeutendsten Momente des Prozesses ist das Malen der Augen der Hauptgottheit. Es wird angenommen, dass dieser letzte Akt dem Bild Leben einhaucht und das bemalte Tuch in ein heiliges Objekt verwandelt, das zur Anbetung und Aufführung bereit ist. Die Fertigstellung der Augen markiert den Moment, in dem das Kunstwerk über die Dekoration hinausgeht und spirituell belebt wird.

Phad als Kunstform

Obwohl Phad ursprünglich für rituelle Darbietungen geschaffen wurde, wird es zunehmend als eigenständige, wichtige künstlerische Tradition anerkannt. Die Phad-Malerei zeichnet sich durch kräftige Farben, abgeflachte Perspektiven, rhythmische Kompositionen und dicht besiedelte Erzählungen aus und stellt eine anspruchsvolle visuelle Sprache dar, die speziell für das öffentliche Geschichtenerzählen entwickelt wurde.

Im 20. Jahrhundert gab es bedeutende Wiederbelebungsbemühungen unter der Leitung von Künstlern wie Shree Lal Joshi, die die Themen und die Zugänglichkeit der Tradition erweiterten. Werkstätten und Schulen halfen bei der Ausbildung neuer Generationen von Künstlern und sicherten so das Überleben des Handwerks über die erblichen Abstammungslinien hinaus. Heute reichen die Werke von Phad von traditionellen zeremoniellen Schriftrollen bis hin zu zeitgenössischen Interpretationen, die für Sammler, Galerien und Bildungseinrichtungen auf der ganzen Welt geschaffen wurden.

Phad in Museumssammlungen

Phad-Textilien sind heute Teil wichtiger Museums- und institutioneller Sammlungen in Indien und im Ausland, wo sie als bedeutende Beispiele narrativer Textiltraditionen und lebendigen Volkserbes gelten. Institutionen wie das Nationalmuseum in Neu-Delhi, das Indira Gandhi National Centre for the Arts (IGNCA) und das Albert Hall Museum in Jaipur bewahren historische Phad-Schriftrollen sowie Dokumentationen von Bhopa-Aufführungen und mündlichen Überlieferungen.

Auf internationaler Ebene finden sich Beispiele von Phad-Gemälden und Textilien in Sammlungen, die sich der asiatischen Kunst und der Volkskunst widmen, darunter das Victoria and Albert Museum in London und Museen mit südasiatischen Textilbeständen in den Vereinigten Staaten und Europa. Diese Sammlungen tragen dazu bei, Phad in die breitere Geschichte der Erzähltraditionen, rituellen Textilien und performativen Kunstformen einzuordnen.

Link zum V&A Museum Phad

Link zum TALK ON PHAD NARRATION 

Link zum Wovensouls Sammlung von Phad-Gemälden

 

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