Es gibt alle Formen von Kunst auf der Welt.
Einige davon sind tragbar und übertragbar, andere sollten dort bleiben, wo sie geschaffen wurden.
Bei einem kürzlichen Besuch in einem weltberühmten Museum war ich ganz aufgeregt, einen Ort zu erleben, über den ich so viel gelesen hatte.
Und ich entschied mich dafür, in die asiatischen Galerien zu gehen.
Als ich eintrat, fiel mir die Vision großer Steinskulpturen ins Auge.
Hierbei handelte es sich um große Abschnitte geformter Wände, die offensichtlich Teil einer größeren Struktur waren.
Mein Herz sank.
Warum wurden diese Abschnitte von ihren ursprünglichen Strukturen getrennt?
Ich habe diese immer in ihrer natürlichen Umgebung gesehen und nicht nur die Kunst und das Handwerk genossen, sondern auch die Aura und Essenz ihrer Schöpfung.
Aber hier waren sie tot, isoliert und verwaist von ihren Elternstrukturen.
Was könnte die Zerstörung dieser großartigen Andachtswerke rechtfertigen?
Einige sagen mir, dass diese Bauwerke möglicherweise in Trümmern lagen und dass ihre Anwesenheit in fremden Ländern das Ergebnis einer Bergungsaktion ist.
Sie konnten sich jedoch nicht erklären, warum die Bergungsaktion den Transport des Objekts über die sieben Weltmeere und das Erreichen eines beliebigen, nicht verbundenen, entfernten Teils der Welt erforderlich machte.
Sie konnten nicht erklären, warum die Konservierung/Auferstehung/Aufbewahrung/Ausstellung nicht am Ort oder zumindest an einem anderen nahegelegenen Ort im Herkunftsland durchgeführt werden konnte.
Dabei handelte es sich nicht um Textilien oder Juwelen, die einzelnen Personen gehörten und deren Besitz von einer Person auf eine andere übergegangen war!
Hierbei handelte es sich um große Teile der Mauern von Tempeln und Denkmälern, die einst öffentliches Eigentum der Öffentlichkeit am Quellort waren und deren Eigentum sie hatten irgendwie von dieser öffentlichen Stelle an eine private Einrichtung in einem Land übertragen worden, die nichts mit ihrer Gründung oder ihrem Daseinszweck zu tun hatte.
Noch wichtiger ist, dass es sich um Kunstwerke handelte, die, wenn sie aus der ursprünglichen Struktur entfernt wurden, diese unvollständig, beschädigt und zerbrochen machten. Und im Fall der Gottheiten machte die Entfernung die Tempel wirkungslos.
Wie? Warum? Konnte niemand siehe die Tragödie der Entwurzelung dieser Kunst?
Was war die Begründung?
Könnte irgendeine Logik die Entfernung der Statuen von Christus und Maria aus einer Kirche in Rom rechtfertigen? Warum ist es dann im Fall der Buddha-Statue gerechtfertigt? Oder Göttin Laxmi.
Wenn jemand die Logik kennt, würde ich mich über einige Antworten sehr freuen.
Diese Gedanken und Gefühle kamen mir, als ich den ersten Saal des Met Museum in New York, USA, betrat. Leider ist dieses Museum weder das erste noch das einzige, das über solche Ausstellungen verfügt. Aber es ist derjenige, der meinen Schmerz hervorgerufen hat.
Und dieses erstaunliche Wandgemälde.
Einige Gottheiten aus verschiedenen Tempeln werden nicht mehr als Lebensquelle verehrt – die Gottheit sitzt in einem weit entfernten Land.
Für mich unterscheidet sich diese Entwurzelung nicht von der Zerstörung der Buddha-Statuen aus Bamiyan – ein Ereignis, das international für Aufruhr gesorgt hat.
In beiden Fällen waren die Agenten der Zerstörung unterschiedlich, ihre Gründe und Missionen mögen unterschiedlich sein, aber das Ergebnis ist dasselbe weder noch kann von meiner Seele erfasst werden!
Plünderungen waren in früheren Zeiten üblich, aber die Erkenntnis, dass Museen in zivilisierten Nationen in der heutigen Zeit weiterhin an solchen Taten beteiligt sein sollten, ist eine bewusstseinserweiternde Erfahrung!
jaina mishra
Juli 2016
Der Beitrag Die Tragödie der entwurzelten Kunst erschien zuerst auf Der Kunstblog von WOVENSOULS.COM.