Chaurapanchasika ist ein Liebesklagegedicht aus dem 16. Jahrhundert (manche sagen früher).
[Chaurapanchasika ist eine Reihe von 50 Versen, die im 11. Jahrhundert von einem kaschmirischen Pandit Bilhana geschrieben wurden. Es ist auch als Bilhana Panchasika und Sasikalapanchasika bekannt.
Die südliche Version der Geschichte besagt, dass ein junger und gebildeter Brahaman, Chaura (laut der Version von Sir Edwin Arnold war der Name des Protagonisten des Dichters Chaura), am Hofe von König Sundava von Kanchipur damit beauftragt wurde, seine schöne Tochter Vidya (oder Sasikala) auszubilden. Um eine romantische Entwicklung zwischen den beiden zu vermeiden, erzählte er der Prinzessin, dass ihr Lehrer ein Aussätziger sei und erzählte Chaura, dass sein Lehrer blind sei. Der Trick scheiterte jedoch schon bald, und bevor King es merkte, waren die beiden jungen Seelen in leidenschaftliche Liebe versunken.
Als der König von der Affäre erfuhr, sperrte er Chaura ein, der seine letzten Stunden im Gefängnis damit verbrachte, Verse zum Lob zu verfassen und seine Liebesbeziehungen mit seiner Geliebten detailliert zu schildern. Jeder Vers begann mit dem Refrain „Ich erinnere mich noch an sie“.
Als er zur Hinrichtung gebracht und um Buße gebeten wurde, bot er seine 50 Verse an, was den König bewegte und er ihn mit seiner Tochter heiratete.
Die nördliche Version, die in Band 13 des Kavyamala als Bilhana-Panchasika aufgezeichnet ist, erzählt das gleiche Thema, jedoch unterscheiden sich die Namen der Protagonisten. Hier ist es ein talentierter kaschmirischer Pandit Bilhana, der am Hofe von König Virasimha verlobt ist und sich in die schöne Champavati, die Tochter des Königs, verliebt. Das Kavyamala besteht außerdem aus vierundsiebzig Versen, die Purvapithika oder Hintergrundgeschichte des Dichters genannt werden.]
Die Gemälde nach den Versen von Chaurapanschasika wurden von einer wohlhabenden Kundschaft geschmückt.
Eine der bemerkenswerten Sammlungen, die über Padamshri Muni Jinavijayaji in die Sammlung von Shri N C Mehta gelangten. In diesem Satz, der vermutlich aus Mewar aus dem 16. Jahrhundert stammt, sind die Verse in schwarzer Tinte auf gelbem Hintergrund geschrieben, während die Bilder in einem seitlichen Format vorliegen und scheinbar separat und lose und nicht in Form eines Buches oder einer Mappe gebunden waren. Der Text auf den Bildern ist in Sanskrit in Devanagri-Schrift geschrieben.
Die Szenen im Sanskrit-Gedicht mit 16 Illustrationen zeigen Bihana, wie sie Champavati umwirbt. Das erotische Element wird in fast allen Abbildungen durch die suggestive Präsenz eines Bettes ergänzt.
Liebe und Romantik sind alle sehr gut – aber Liebesgeschichten anderer tragen wenig dazu bei, ein Fest für die Seele zu sein …
Und so dachte der Künstler wahrscheinlich daran, den Gemälden etwas Kunst der Zeit hinzuzufügen.
Die Vielfalt der in diesen Gemälden gezeigten Textilien beweist, dass die Textilkunst im 16. Jahrhundert in der Region Rajput/Gujarat hoch entwickelt war.
In dieser Notiz präsentiere ich die Kunst im Set, die ihren Weg in die gefunden hat wovensouls Sammlung:
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Lassen Sie uns zunächst die Textilkunst in der Mode von Männern und Frauen genießen und dann in einer anderen Note den Einrichtungsstil.
Diese Gemälde ermöglichen es uns auch, die Konstruktion der damals getragenen Kleidungsstücke zu studieren.
Faszinierend sind die Bänder auf beiden Seiten der Brust des Mannes, seine Patkas mit gewebten/bestickten Enden, sein bis vor einer Generation für alle Männer üblicher Lendenschurz und sein transparenter Mulmul. Aber das faszinierende Kleidungsstück ist das Stück, das er beim Sitzen um seine Knie trägt. Ich habe noch nie erlebt, dass ein solches Format im wirklichen Leben verwendet wird. Es scheint eine großartige Möglichkeit zu sein, die Knie zu stützen, wenn man im Schneidersitz sitzt. Aber ist es nur eine Stütze oder steckt hinter diesem Tuch mehr, als man auf den ersten Blick sieht?
Auch ihr Kostüm ist interessant. In einigen Gemälden könnte ihr Unterkleid ein Wickelsarong sein – aber wenn man bedenkt, dass wir selbst im Sitzen keine Haut sehen, könnte es sich um ein Dhoti-Format oder eine Hose wie die Salwar handeln, denn zu diesem Zeitpunkt waren die Moguln bereits angekommen. In anderen Fällen handelt es sich um einen Rock mit einem kontrastierenden, fließenden Stoff wie eine Patka. Keine ihrer Unterkörperkleidungsstücke besteht aus Mulmul, aber ihr Oberkörper ist mit einer transparenten Bluse und darüber hinaus mit einem transparenten Odhana bedeckt.
Der akzeptable Standard für „Haut zeigen“ unterschied sich damals deutlich von dem heute.
Dies sollte allen Befürwortern des indischen „Sabhyata“ und der Normen des „Anstands“, die als „traditionelle indische Werte“ hochgehalten werden, Denkanstöße bieten. 
Aber der aufregendste Teil sind die Sichtungen von Bandhinis und Patolas auf diesen Gemälden.
Die kreisförmigen Motive könnten sehr gut große Batik-Bandhej sein, während die karierten Motive durchaus Doppel-Ikat-Patola sein könnten!
Was für eine wunderbare Hypothese!
Es ist an der Zeit, diese genauer zu studieren und nach weiteren veröffentlichten Gemälden des gleichen Typs zu suchen, um herauszufinden, was wir über die Präsenz unserer geliebten Textilien in historischen Gemälden herausfinden können!!
Und wenn sich die Gemälde selbst als interessante Studienfächer für Studierende der bildenden Künste erweisen – das wäre ein Bonus!
jm
November 2016
Quelle: Internet / Ethnicpaintings.com
Der Beitrag Textilien im Chaurapanchsika-Liebesgedicht des 16. Jahrhunderts erschien zuerst auf Der Kunstblog von WOVENSOULS.COM.