VORSPIEL
Auszug aus einem Artikel*, den ich für das Jozan Magazine über die Kunst des Phad geschrieben habe.
Der Phad lässt sich am kürzesten mit „einem auf Stoff gemalten Andachtswandgemälde“ beschreiben.
Aber um den Phad im Detail zu verstehen, ist ein Verständnis des Kontextes notwendig.
Gehen wir also zurück in die Zeit des 14. Jahrhunderts, als Pabuji Rathore, ein Prinz, als Sohn einer himmlischen Nymphe geboren wurde. Er wurde als Fürst so verehrt, dass sein Status nach seinem Tod zu dem einer Volksgottheit erhoben wurde. Um ihn zu verehren, wurden Schreine errichtet und um die Legende seines Lebens am Leben zu erhalten, wurden detaillierte Geschichten über sein Leben an die Wände gemalt, aus denen alle Besucher lernen konnten.
Innovative Kommunikationsmethode
Um die Geschichten weiter zu verbreiten und sie in den Herzen der Menschen in fernen Ländern lebendig zu halten, müsste die Botschaft außerhalb der Reichweite der Mauern der Schreibwarenheiligtümer ausgesendet und wiederholt werden.
Damals war die einzige Möglichkeit der öffentlichen Regierungskommunikation über große Entfernungen die kleine Armee reisender Boten zu Pferd. Jeder machte sich in eine andere Richtung auf den Weg, hielt in jedem Dorf an, ließ seine Trommeln erklingen, um die Aufmerksamkeit der Dorfbewohner zu erregen, und wenn sich eine Menschenmenge versammelt hatte, lasen sie die öffentliche Ankündigung wörtlich aus den Schriftrollen vor, die sie trugen. Die Lesung dauerte in jedem Dorf nur wenige Minuten.
Diese Methode lieferte die Grundstruktur für die Verbreitung der Legende von Pabuji in der Öffentlichkeit. Mit einer eingebauten Änderung, um dem individuellen Zweck gerecht zu werden. Wenn die Botschaft von Pabuji den Geist, das Herz und die Seele des Publikums fesseln sollte, musste diese Botschaft anders als beim Lesen der Regierungsrollen auf fesselnde und faszinierende Weise in einer entspannten Umgebung präsentiert werden, in der das Publikum die Details vollständig aufnehmen konnte.
Und so war die erste Multimedia-Präsentation geboren.
Genau wie in der Unternehmenswelt des 21. Jahrhunderts, aus der die Präsentation des 14. Jahrhunderts bestand
– Der Hauptmoderator: The Bhopa
– Sein Assistent: Der Bhopi
– Die visuelle Hilfe: Das Phad-Textil
– Die Musik: Das Ravanhatta, gespielt vom Bhopa
– Die Beleuchtung: Die langarmige Öllampe, die von den Bhopi getragen wird
Diese kompakte Einheit reiste von einem Dorf zum anderen mit dem Ziel, die Legende von Pabuji am Leben zu erhalten.
Die Dorfaufführung
Der Bhopa kommt in einem Dorf an und baut den Aufführungsbereich auf. Das 15 Fuß lange Phad-Kunstwerk hängt wie ein Bildschirm an zwei Bambusstangen und der Bereich davor ist für die Aufführung der Bhopa und Bhopi frei. Die Dorfbewohner kommen und setzen sich auf den Boden mit Blick auf die Leinwand. Sobald die Sonne untergegangen ist, beginnt die Show mit einem kleinen Anbetungsritual des Phad.
Das Phad enthält über 70 verschiedene Szenen aus dem Leben von Pabuji, die die ganze Nacht über erzählt werden. Um zu verhindern, dass das Publikum durch zu viele Illustrationen abgelenkt wird, bleibt die Leinwand im Dunkeln. Während die Bhopa dann eine bestimmte Szene singt, sorgt die Bhopi mit ihrer tragbaren Öllampe für den Scheinwerfer dieser bestimmten Szene.
Die Reihenfolge, in der die Szenen erzählt werden, unterscheidet sich absichtlich von der Reihenfolge, in der sie auf dem Phad gezeichnet werden. Dies ermöglicht Bewegung und Tanz von einem Ende des Phad zum anderen und sorgt so für zusätzliche Unterhaltung für das Publikum.
Und so bewegen sich die beiden Szene für Szene entlang des Phad vor und zurück und erhellen die Nacht mit ihrem Gesang, ihrer Ravanhatta-Musik und dem bezaubernden Schein der Öllampe.
Die Bhopas und die Phad-Künstler
Diese Aufführung wird auch heute noch in den Dörfern und Städten im Süden Rajasthans und in Malwa, einem Bezirk von Madhya Pradesh, fortgesetzt. Ungefähr 200 umherziehende Bhopas und ihre Frauen setzen ihre angestammte Berufung fort, die Geschichten von Pabuji* zu verbreiten.
Diese Bhopas führen ein sehr sparsames Leben und ihre Häuser sind meist Lehmhäuser, die anfällig für die Natur sind und bei Regen oft ausgewaschen werden. Ihre Reisebedingungen in Kombination mit dem rauen Klima der Region wirken sich alle nachteilig auf ihren Besitz, einschließlich ihrer Phads, aus. Daher hält jeder Phad, obwohl er für ein raues Leben gebaut ist, selten länger als drei Generationen aktiver Nutzung. Wenn ein Phad ersetzt werden muss, wenden sich die Bhopas an die Phad-Künstler, um neue Kunstwerke in Auftrag zu geben.“
***
DIE LEIDENSCHAFT DES BHOPA:
Mit dem vorrangigen Ziel, Bhopas zu treffen und ihr Leben kennenzulernen, reiste ich nach Jaisalmer. Dank der Freundlichkeit der Menschen, die ich unterwegs traf, gelang es mir, ein Treffen mit einem echten Bhopa und seiner Frau, der Bhopi, zu arrangieren.
Ihr ganzes Leben lang ist sie von der Leidenschaft für ihre Kunst geprägt. Deshalb waren sie mehr daran interessiert, die Katha von Pabuji für mich und meine Kamera aufzuführen, als über sich selbst zu reden. Sie hatten das Gefühl, dass sie mir außer ihrer Kunst keinen Wert zu bieten hatten. Sie hatten das Gefühl, nichts über sich selbst zu sagen. Sie konnten sich nicht vorstellen, dass sie als Einzelpersonen auch für mich interessant sein könnten, mit ihnen zu reden.
Und so taten sie für mich, was sie am meisten liebten – sie sangen die Legende von Pabuji. Der Teil von Pabuji ki Phad wurde als Hintergrundszene für die Aufführung an die Wand gehängt. Es sollte als visuelle Hilfe für ihre melodische Erzählung dienen.
Er nahm sein einfaches Ravanhatta-Instrument in die Hand und begann, die Geschichte auf dem Phad von einer Szene zur nächsten vorzusingen. Man kann seine Schritte nicht als Tanz bezeichnen, aber hin und wieder wurden seine Bewegungen lebhaft poetisch und leidenschaftlich. Sie hingegen sang an einer Stelle stehend, ihr verschleiertes Gesicht vom Publikum abgewandt.
Dies war nicht nur eine Aufführung, denn man kann sie sogar in den Nobeltheatern der Großstädte sehen. Was ich an diesem Tag gesehen habe und was ich mit den folgenden Fotos vermitteln möchte, ist ein Ausdruck der Leidenschaft, die die Seele verzehrt. Die Raserei in der Bewegung des Mannes, in seinen Augen, in seinen (und ihren) Stimmen ist die eines Mannes, der von einem Geist besessen ist – einem Geist, der nichts anderes will, als sich in der Glückseligkeit seiner Kunst zu erschöpfen. Ein Geist, der freudig und überschwänglich ist bei der Gelegenheit, sich wieder der Kunst hinzugeben. Ein Geist, der nicht über die Liebe seines Lebens – die Kunst – hinaussehen kann, der die Trümmer, in denen sich der Mulmul Dhoti befindet, nicht bemerkt hat – und der sich auch nicht darum kümmert. Alles, was der Geist will, ist, immer und immer wieder zu singen. Einfach aus Liebe zur Kunst.
Eine solche Leistung ist unbezahlbar. Eine solche Leidenschaft ist selten. Und es bei dem Bhopa zu finden, der unterhalb der Armutsgrenze lebte, ist ironisch – denn einerseits ist er arm, andererseits gehört er zu den erfülltesten und glückseligsten Menschen, die ich je getroffen habe. In seinem Gesang schien es, als würde er das Nirvana erreichen. Allein wenn ich ihn beobachte, fühle ich mich begeistert.
Ein paar Bilder eines Mannes, dessen Leidenschaft meine Seele berührte. Er ist wahrscheinlich der ärmste Künstler, den ich je getroffen habe. Und der Reichste.
Beachten Sie seine Mimik auf allen Bildern – er ist völlig von seiner Leidenschaft erfüllt….
Es fühlte sich beschämend an, dass ich in der Lage war, ihn finanziell zu begünstigen, obwohl er im Vergleich zu mir tatsächlich auf einem höheren Podest stand. Wie kam es dazu? Dass solch eine großartige Kunst nicht geschätzt wird und er sich trotz seiner Größe vor einem Durchschnittsmenschen wie mir verneigte, nur weil ich etwas mehr Geld hatte als er?
Abschließende Anmerkungen:
Der Phad, den er verwendet, ist nur ein Teil-Phad – er konnte sich nicht das komplette Stück leisten, und wie es manchmal vorkommt, werden Familienerbstücke buchstäblich aufgeteilt. Sein Dhoti war zerrissen.
Bevor wir begannen, führten wir ein kleines Anbetungsritual vor dem Phad durch, da es sich bei der Geschichte um einen König handelt, der heute als Volksgott gilt.
Als er ankam, hatte er keine Ahnung, was er verdienen würde. Als ich ihm das Geld gab, überprüfte er nicht einmal, wie viel es war, sondern steckte es einfach in die Tasche. Seine Einstellung war surreal.
Dies ist die Karriere der Bhopas-Vorfahren. Er hat die gesamte Erzählung – die 4-5 Stunden dauert – auswendig gelernt. Er kann weder lesen noch schreiben.
Sein Sohn verfolgt, wie die meisten Söhne anderer Bhopas der Region, eine andere lukrative Karriere. Dies ist die letzte Generation, die diese Kunst praktiziert.
Ich mit dem erleuchteten Bhopa. Es war eine Ehre, in seiner Gegenwart zu sein.
P.S. Diese ganze Episode wäre ohne die großzügige Hilfe von Narayanji, der dies arrangiert hat, nicht möglich gewesen. Seine eigene Geschichte ist erstaunlich und wirklich inspirierend! Ich habe das Glück, echte Helden zu treffen, die ihr Leben mit ihrem eigenen inneren Geist verändert haben!
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jm
Mai 2014
(Lesen Sie den vollständigen Artikel HIER.)
Der Beitrag Soul on Fire – Die Leidenschaft eines Bhopa erschien zuerst auf Der Kunstblog von WOVENSOULS.COM.