Le Kantha est un art traditionnel de l'Est de l'Inde. De vieux morceaux de textiles – généralement des saris et des dhotis usés (généralement faits de mulmul ou de tissu de coton fin) étaient superposés et cousus ensemble pour former des courtepointes. Les points utilisés pour attacher les couches ensemble ont pris des formes artistiques et ces formes ont évolué pour être connues sous le nom de travail Kantha. Le concept original était d’utiliser les tissus superposés comme courtepointes – l’une des nombreuses façons de « recycler » les vieux vêtements usagés.
EXTRAIT DU LIVRE
Toutes les femmes pauvres des villages et des villes du Bangladesh ont continué à coudre des kanthas comme les femmes le faisaient dans le passé - en assemblant de vieux saris et longis lorsque leur objectif initial avait été atteint et que le tissu était devenu trop traîné et usé par des lavages répétés pour résister à une usure ultérieure. Dans chaque bidonville, à l'extérieur des huttes lugubres, des couvertures en coton étaient suspendues pour aérer et sécher. Dans la plupart des familles de la classe moyenne également, des kanthas étaient utilisés à la place de couvertures légères pendant les nuits fraîches. Mais ceux-ci ont été assemblés avec un minimum de travaux d’aiguille et étaient destinés à un usage privé et non à une exposition publique. Le type de kantha présenté à l'hôtel Sonargaon appartenait au passé. Les différents modes de vie et les différentes idées esthétiques avaient provoqué une disparition de l'intérêt pour l'art indigène. Les deux cents ans de domination britannique sur le sous-continent indien avaient conduit à une substitution de l'Occidental à l'indigène, que ce soit dans la langue, l'habillement, l'éducation ou l'art.
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Dans les premières années du XXe siècle, la lutte pour l’indépendance et le mouvement swadeshi conduisent à l’évocation d’une identité indienne. Cependant, des émotions profondément ancrées ont rapidement conduit, comme chacun le sait, à la théorie des deux nations et au sentiment d’une identité pakistanaise distincte de l’identité indienne. La tentative de créer une identité pakistanaise a toutefois échoué peu après la partition. La proclamation que Ourdou seule serait la langue officielle du Pakistan, ce qui a conduit à des protestations au Pakistan oriental dès 1948. En 1952, la lutte linguistique a atteint un tel point extrême que les habitants de la ville de Dhaka ont enfreint l'article 144 - interdisant le rassemblement de plus de trois personnes - pour exiger que le bangla soit reconnu comme l'une des langues officielles du Pakistan. Au fil des années, les célébrations du mois de février commémorant le Mouvement linguistique et les martyrs de la langue ont émergé dans une culture distinctement bengali. En se centrant sur le mouvement linguistique, une conscience culturelle bangladaise s'est développée qui s'opposait consciemment à la domination culturelle du Pakistan. Cette prise de conscience a conduit à l’adoption d’une forme d’art indigène lors des commémorations de la lutte linguistique. L’art féminin de l’alpana, en particulier, était utilisé pour orner les sentiers autour du Shaheed Minar, le monument marquant l’endroit où les jeunes Bengalis avaient donné leur vie.
Alors que l'art de l'alpana était utilisé de manière presque provocante face aux maîtres pakistanais qui ne pouvaient pas apprécier l'art de l'alpana, et le détestaient et le craignaient également comme étant non islamique et évocateur de magie noire, l'art du kantha était presque oublié. Kanthas avait disparu du public,…………
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Histoire intéressante !
Quelques photos du musée Gurusaday
Détail d'un Baytan Kantha du XIXe siècle utilisé comme couverture alimentaire
Sujni Kantha du 19ème siècle
Sujni Kantha du 19e siècle
Une page du Design Book of Mursidabadi Silk collectée par Shri Abonindranath Tagore
Une nouvelle catégorie textile à découvrir !!
jm
décembre 2013
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