Chaurapanchasika est un poème d'amour du XVIe siècle (certains disent plus tôt).
[Chaurapanchasika est un ensemble de 50 versets écrits par un Pandit Bilhana du Cachemire au 11ème siècle. Il est également connu sous le nom de Bilhana Panchasika et Sasikalapanchasika.
La version sud de l'histoire gère qu'une jeune et réalisation Brahaman, Chaura (selon Sir Edwin Arnold, le nom du protagoniste du poète était Chaura) à la cour du roi Sundava de Kanchipur a été nommée pour former sa belle fille Vidya (ou Sasikala). Afin d'éviter tout développement romantique entre les deux, il a dit à la princesse que son tuteur était un lépreux et a dit à Chaura que son tuteur était aveugle. Cependant, la ruse est rapidement tombée à plat et avant que King ne sache les deux jeunes âmes étaient dans l'amour passionné.
Lorsque le roi a connu l'affaire, il a emprisonné Chaura qui a passé ses dernières heures en prison à composer les versets en éloge et à détaillant ses amours avec sa bien-aimée. Chaque verset a commencé avec le refrain «Je me souviens encore d'elle».
Lorsqu'il a été emmené pour exécution et a été invité à se repentir, il a offert ses 50 versets, ce qui a ému le roi et il l'a uni avec sa fille dans le mariage.
La version nord enregistrée dans le volume 13 du Kavyamala alors que Bilhana - Panchasika raconte le même thème, mais les noms des protagonistes diffèrent. Ici, c'est un talentueux Cachemire Pandit Bilhana engagé dans la cour du roi Virasimha qui tombe amoureux de la charmante Champavati la fille du roi. Le Kavyamala se compose également de soixante-quatorze versets appelés Purvapithika ou histoire de fond du poète.]
Rich Clientlele a patronné les peintures basées sur les versets de Chaurapanschasika.
L'une des collections notables qui est entrée dans la collection de Shri n C Mehta à travers Padamshri Muni Jinavijayaji. Dans cet ensemble, censé être à partir de Mewar du XVIe siècle, les versets sont à l'encre noire sur un fond jaune, tandis que les images sont dans un format latéral et semblent avoir été séparées et lâches non liées sous la forme d'un livre ou d'un portefeuille. Le texte sur les images est en sanskrit écrit dans le script Devanagri.
Les scènes du poème sanskrit avec 16 illustrations représentent le Bihana courtisant Champavati. L'élément érotique est ajouté par la présence suggestive d'un lit dans presque toutes les illustrations.
L'amour et la romance sont tous très bons - mais les histoires d'amour des autres ne font pas grand-chose pour offrir une fête à l'âme…
Et donc l'artiste a probablement pensé ajouter de l'art de l'époque dans les peintures.
La variété des textiles observés dans ces peintures prouve que l'art textile a été très évolué au XVIe siècle dans la région du Rajput / Gujarat.
Dans cette note, je présente l'art dans l'ensemble qui a trouvé son chemin vers le wovensouls collection:
Entrer une légende
Profitons d'abord de l'art textile à la mode des hommes et des femmes, puis dans une autre note le style de décoration intérieure.
Ces peintures nous permettent également d'étudier la construction des vêtements portés à l'époque.
Les liens des deux côtés de la poitrine pour l'homme, ses patkas avec des extrémités tissées / brodées, son tissu de longe qui était commun pour tous les hommes jusqu'à il y a une génération et son Mulmul transparent est fascinant. Mais le vêtement intrigant est la pièce qu'il a autour de ses genoux quand il est assis. Je n'ai jamais vu un tel format utilisé dans la vraie vie. Cela semble être un excellent moyen de soutenir les genoux quand on est assis à pattes croisées. Mais est-ce juste un soutien ou y a-t-il plus dans ce tissu que de rencontrer l'œil?
Son costume est également intéressant. Dans certaines peintures, son vêtement inférieur pourrait être un sarong enveloppant - mais étant donné que même lorsqu'elle est assise, nous ne voyons aucune peau - ce peut être un format ou un pantalon dhoti comme le salwar pour alors les Mughals étaient déjà arrivés. Dans d'autres, c'est une jupe avec un tissu coulant contrasté comme une patka. Aucun de ses vêtements du bas du corps n'est fait de Mulmul mais son haut du corps est couvert d'un chemisier transparent et plus loin avec un odhana transparent.
La norme acceptable de «Show of Skin» à cette époque était remarquablement différente de cela aujourd'hui.
Cela devrait offrir de la réflexion à tous ces partisans de la «sabhyata» indienne et des normes de «décence» qui sont considérées comme des «valeurs indiennes traditionnelles». 
Mais la partie la plus excitante est les observations de Bandhinis et Patolas dans ces peintures.
Les motifs circulaires pourraient très bien être un grand bandhej à dye tandis que les damier pourraient bien être doubles Ikat Patolas!
Quelle merveilleuse hypothèse!
Il est temps de les étudier plus attentivement et de rechercher plus de peintures publiées du même type pour voir ce que nous pouvons trouver sur la présence de nos textiles bien-aimés dans des peintures historiques !!
Et si les peintures elles-mêmes se révèlent être des matières d'étude intéressantes pour les étudiants en beaux-arts - ce serait un bonus!
jm
Novembre 2016
Source: Internet / ethnicpaignants.com
Le poste Textiles dans le poème d'amour Chaurapanchsika du XVIe siècle est apparu en premier sur Le blog d'art par WOVENSOULS.Com.