Chaurapanchasika est un poème de lamentations d'amour du XVIe siècle (certains disent plus tôt).
[Chaurapanchasika est un ensemble de 50 versets écrits par un pandit cachemirien Bilhana au 11ème siècle. Il est également connu sous le nom de Bilhana Panchasika et Sasikalapanchasika.
La version sud de l'histoire raconte qu'un jeune et accompli Brahaman, Chaura (selon la version de Sir Edwin Arnold, le nom du poète protagoniste était Chaura) à la cour du roi Sundava de Kanchipur a été nommé pour former sa belle fille Vidya (ou Sasikala). Afin d'éviter tout développement romantique entre les deux, il dit à la princesse que son tuteur était lépreux et dit à Chaura que son tuteur était aveugle. Cependant, la ruse a rapidement échoué et avant que le roi puisse s'en rendre compte, les deux jeunes âmes étaient tombées dans un amour passionné.
Lorsque le roi apprit l'affaire, il emprisonna Chaura qui passa ses dernières heures en prison à composer des vers de louange et à détailler ses amours avec sa bien-aimée. Chaque couplet commençait par le refrain « Je me souviens encore d’elle ».
Lorsqu'il fut emmené pour exécution et qu'on lui demanda de se repentir, il offrit ses 50 vers, ce qui émut le roi et il l'unit à sa fille dans le mariage.
La version nord enregistrée dans le volume 13 du Kavyamala sous le nom de Bilhana – Panchasika raconte le même thème mais les noms des protagonistes diffèrent. Ici, c'est un talentueux Pandit cachemirien Bilhana engagé à la cour du roi Virasimha qui tombe amoureux de la ravissante Champavati la fille du roi. Le Kavyamala se compose également de soixante-quatorze vers appelés purvapithika ou histoire du poète.]
Une clientèle riche fréquentait les peintures basées sur les vers de Chaurapanschasika.
L'une des collections notables entrées dans la collection de Shri N C Mehta par l'intermédiaire de Padamshri Muni Jinavijayaji. Dans cet ensemble, qui daterait probablement du Mewar du XVIe siècle, les vers sont à l'encre noire sur fond jaune, tandis que les images sont dans un format latéral et semblent avoir été séparées et lâches, non reliées sous la forme d'un livre ou d'un portfolio. Le texte sur les images est en sanskrit écrit en écriture Devanagri.
Les scènes du poème sanscrit avec 16 illustrations représentent Bihana courtisant Champavati. L'élément érotique est ajouté par la présence suggestive d'un lit dans presque toutes les illustrations.
L’amour et la romance sont tous très bons – mais les histoires d’amour des autres ne font pas grand-chose pour offrir un régal à l’âme…
L’artiste a donc probablement pensé à ajouter un peu d’art de l’époque dans ses peintures.
La variété des textiles visibles dans ces peintures prouve que l'art textile était très évolué au XVIe siècle dans la région du Rajput/Gujarat.
Dans cette note, je présente l'art de l'ensemble qui a trouvé son chemin jusqu'au wovensouls collecte :
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Apprécions d'abord l'art textile dans la mode masculine et féminine, puis dans un autre registre le style de décoration intérieure.
Ces peintures permettent également d'étudier la construction des vêtements portés à l'époque.
Les liens de part et d'autre de la poitrine de l'homme, ses patkas aux extrémités tissées/brodées, son pagne qui était commun à tous les hommes jusqu'à il y a une génération et son mulmul transparent sont fascinants. Mais le vêtement qui intrigue, c'est la pièce qu'il porte autour des genoux lorsqu'il est assis. Je n'ai jamais vu un tel format utilisé dans la vraie vie. Cela semble être un excellent moyen de soutenir les genoux lorsque l’on est assis les jambes croisées. Mais s’agit-il simplement d’un support ou y a-t-il plus dans ce tissu qu’il n’y paraît ?
Son costume est également intéressant. Dans certaines peintures, son vêtement inférieur pourrait être un paréo enveloppant – mais étant donné que même lorsqu'elle est assise, nous ne voyons aucune peau – il peut s'agir d'un format dhoti ou d'un pantalon comme le Salwar car à cette époque les Moghols étaient déjà arrivés. Dans d'autres, il s'agit d'une jupe avec un tissu fluide contrastant comme une patka. Aucun de ses vêtements du bas du corps n'est fait de mulmul mais le haut de son corps est recouvert d'un chemisier transparent et en outre d'un odhana transparent.
Le niveau acceptable de « présentation de la peau » à l’époque était remarquablement différent de celui d’aujourd’hui.
Cela devrait donner matière à réflexion à tous les partisans du « sabhyata » indien et des normes de « décence » présentées comme des « valeurs indiennes traditionnelles ». 
Mais la partie la plus excitante réside dans l’observation de Bandhinis et de Patolas dans ces peintures.
Les motifs circulaires pourraient très bien être de grands Bandhej tie-dye tandis que ceux à carreaux pourraient très bien être des patolas doubles ikat !
Quelle merveilleuse hypothèse !
Il est temps de les étudier plus attentivement et de rechercher d'autres peintures publiées du même type pour voir ce que nous pouvons trouver sur la présence de nos textiles bien-aimés dans les peintures historiques !!
Et si les peintures elles-mêmes s’avèrent être des sujets d’étude intéressants pour les étudiants en beaux-arts, ce serait un bonus !
jm
novembre 2016
Source : Internet / ethnicpaintings.com
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