Nachdem ich mich noch nie in die Welt der bildenden Kunst gewagt hatte - modern oder klassisch, war ich vorläufig in Bezug auf das Thema. Was wäre, wenn ich nichts verstanden hätte, was wäre, wenn ich nichts schätzt hätte, was wäre, wenn ich alberne Fragen gestellt habe ... und so weiter.
Deshalb sind Solo-Lektionen im Internet so einfach ... der einzige, dem man die Unwissenheit enthüllt, ist Google-God. Und er beurteilt nicht.
Aber hier war ich an einem kühlen Herbsttag in Montreal und freute mich, das Montreal Museum of Fine Art für die Ausstellung „Van Gogh to Kadinsky, Impressionismus zum Expressionismus, 1900-1914“ zu besuchen.
Der Grund für meine Freude? Ich war von einem Professor für Kunst und seinem Freund sowohl prominente Enthusiasten der Textilkunst eingeladen worden, um sie zum Museum zu begleiten.
Als ich Schritt mit den erlernten ging, erhielt ich einen Kommentar zum Gesamtthema der Ausstellung, den verschiedenen Kategorien von Gemälden sowie zu einzelnen Gemälden.
Ich hörte zu. Und absorbiert.
Die Ausstellung beginnt mit Ausstellungen der Kunst, die in den 1900er Jahren produziert werden und endet mit Ausstellungen der Arbeiten, die am Beginn des Ersten Weltkriegs produziert werden. Der Ausdruck zum Expressionismus fließt die Plakate bieten Einblicke in die Dynamik dieser Zeit und die Faktoren, die die Trends beeinflussten.
Seit Jahren hatte ich eine Frage, die in meinem unwissenden Kopf unbeantwortet geblieben war - "Was hat einige dieser Künstler so berühmt / beliebt / verehrt gemacht, zumal heute, wenn man eines dieser Bilder in einem blinden Test sehen würde - ohne Hintergrundwissen, möglicherweise nicht so geschlagen von ihnen."
Sie sagen: "Wenn ein Schüler bereit ist, erscheint der Lehrer."
Bei diesem Museumsbesuch erhielt ich die Antwort: das bei Das Zeit, die Originalität und Kraft ihrer Werke ist der einzige Faktor, der Aufmerksamkeit erregt. Und mit einem Spiel der Wahrscheinlichkeiten und im Laufe der Zeit wurden diese Künstler als Meister der Kunst betrachtet. Heutzutage wurden diese Techniken hundertmal kopiert und emuliert. In einem Blindtest mag dies üblich erscheinen. Aber zu dieser Zeit waren diese Künstler Pioniere. Nie zuvor waren solche Formen des Malereis gesehen worden, und so blendeten sie die Zuschauer der Zeit.
Ein paar Bilder aus dem Besuch, das Werke von Van Gogh, Gauguin, Matisse, Picasso, Cézanne und Kandinsky und anderen präsentieren.
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Mit meinen Gastgebern
Am Ende des Besuchs wurde mir klar real Meisterwerke als Beispiele zum Lernen! Ich bin so dankbar!
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Endgedanken:
Der Gesamtzustand eines Volkes spiegelt sich in (unter anderem) darüber wider, wie seine Gesellschaft sich in der Kunst schätzt und sich in Kunst einbezieht.
Die hohe Wahlbeteiligung im Museum am Wochentag hat mich getroffen! Ich denke, hier waren mehr Leute als in den Einkaufszentren. Was für eine entzückende Erkenntnis!
Es ist schwer, Montreal nicht zu mögen! Es ist eine der kältesten Städte auf dem Planeten [vor 2 Tagen war es dort kälter als auf dem Mars], doch meine Erfahrung war zu den wärmsten, die ich als Tourist in einer fremden Stadt hatte!
JM
Januar 2015
[*Zweifellos viele andere Faktoren wie die Langlebigkeit von ERAs frei von Krieg / Epidemien / Naturkatastrophen und anderen Faktoren tragen auch dazu bei, ob einer Zeit für Kunst Zeit hat oder nicht.]
Der Beitrag Meine erste Lektion in bildender Kunst erschien zuerst auf Der Kunstblog von WOVENSOULS.Com.